街をあげての写真の祭典
一つの会場に限定された伝統的なフェスティバルとは異なり、ランコントル・ダルルは、歴史的中心地のローマ円形劇場やフォーラム広場からミニーム地区のアトリエ公園まで、街全体にまたがっている。ローマ、中世、産業、現代など、アルルの建築の層を通してアルルを探索するユニークな方法を提供している。最も著名な展示はアトリエ公園周辺に集中している。アトリエ公園はかつて鉄道が敷かれていた場所で、現在はルマ・アルルや、メカニックのアトリエ、フォルジュのアトリエなどの大規模な会場がある。これらの広大な産業ホールは、映画祭の最も野心的なインスタレーションを収容し、実験的で没入型の作品のためのスペースがある。
市内中心部では、Église des Frères Prêcheurs、Cloître Saint-Trophime、Palais de l'Archevêchéなどが主な会場となる。これらの場所では、回顧展、グループ展、テーマ展がしばしば開催され、多くの観客を集めている。時間が限られていて、映画祭の中心を見たいのであれば、アトリエ公園からスタートしましょう。そこから歴史的中心部に向かって歩き、アレーヌ通りやレピュブリック広場周辺の主要スポットに立ち寄ります。また、チケットを持っている人の多くは、映画祭が提供する、テーマ別、アーティスト別、地域別にグループ分けされた、毎年異なる展覧会周遊コースを選ぶ。このように分散化された構成は、短い散歩道、思いがけない会場、文化的な場所と日常的な場所のミックスなど、異なる方法でアルルを体験することを来場者に促す。それは写真と同様に場所の発見でもある。
2024年、ランコントル・ダルルの出来事
2024年、最も話題となったインスタレーションのひとつが、今や映画祭マップの常連となった旧モノプリの建物で開催された。フランスの写真家ジュリアン・ロンバルディは、記憶、想像力、イデオロギーによって風景がどのように形作られるかを探求する多層的なシリーズ「Unretouched Nature」を発表した。アーカイブ写真、サウンドスケープ、彫刻的要素を用いて、ロンバルディは、原生地域という概念そのものに疑問を投げかけるような、幻惑的な環境を作り出した。生々しく、工業的で、反響する空間そのものが雰囲気を盛り上げ、来場者を親密でありながら不穏な雰囲気へと引き込んだ。
街の別の場所では、クロワットル・サン・トロフィムで、アフリカ系アメリカ人女性として初めてMoMAに作品を収蔵されたミン・スミスの回顧展が開催された。彼女の柔らかくぼやけた詩的な写真は、夏の間、長蛇の列を作り、多くの人が注目の展覧会として挙げた。アトリエ・ド・ラ・メカニークでは、国際的な若手アーティストによる大規模なプロジェクション・シリーズが展示され、エグリーズ・サント・アンヌでは、環境崩壊と回復力をテーマにした力強いグループ展が開催された。確立された声と新たな視点の組み合わせは、アルルが現代写真の主要なフェスティバルであることを強く印象づけた。
2025年に向けて
2025年版は、デジタル時代における写真、知覚、真実の進化する関係を探求するコンセプト「ニュー・リアリティーズ」をテーマとしている。30以上の会場で40以上の展示が予定されており、プログラムはビジュアル・ストーリーテリングの限界に挑み続ける。ライア・アブリルの新作は、暴力、正義、表象をテーマにしたリサーチ主導のプロジェクト。マグナム・フォトの仕事で広く知られるモイセス・サマンは、世界的な危機の静かな余波をとらえた新シリーズを発表。パレ・ド・ラルシュヴェーシェでは、視覚文化における人工知能の使用を中心にキュレーションされた展覧会が開催され、生成されたイメージが記憶、アイデンティティ、ドキュメンテーションにどのような影響を与えるかを探求する。
7月初旬のオープニング・ウィークには、アーティストのトーク、ガイド付き見学、サイン会、ポートフォリオ・レビュー、ローマ劇場や公共広場での屋外プロジェクションなど、盛りだくさんのアジェンダが用意されている。この期間中、街は最も活気にあふれ、展覧会は遅くまで開かれ、カフェやテラスではカジュアルなディスカッションが続く。9月と10月に訪れる人は、ペースがゆったりしている。混雑も少なく、涼しい気候なので、展覧会をより深く鑑賞し、ハイシーズンを超えてアルルのリズムを楽しむには理想的な時期である。
